2019 ANNO LEONARDIANO- 500 ANNI DALLA MORTE DEL GENIO FIORENTINO
La nostra bella Torino(..e non solo!) si prepara ad accogliere questo grande avvenimento.
Il pezzo forte sarà il suo AUTORITRATTO, protagonista della mostra “Leonardo da Vinci, Disegnare il futuro”, ospitata nella sale della Galleria Sabauda dal 15 APRILE. L’esposizione sarà completata da 13 disegni autografi e dal codice sul volo degli uccelli.
Leonardo, Genio assoluto
Pittore, scultore, inventore, ingegnere militare, scenografo, anatomista, pensatore, uomo di scienza.. è l’archetipo dell’uomo rinascimentale, che aspira alla conoscenza del reale attraverso la ragione e l’esperienza.
Genio creativo di insaziabile curiosità, incarna l’innato desiderio dell’uomo di superare i propri limiti.
In Italia saranno dedicati a questo evento tutta una serie di appuntamenti , mostre e celebrazioni in molte città( Firenze, Arezzo , Prato..)
.Oltre a Torino, Milano che ebbe il privilegio di una lunga e feconda presenza dell’artista.
Grazie alla sua precoce passione per l’arte (già a 10 anni disegnava con maestria) ben presto iniziò a studiare presso la bottega del maestro Verrocchio, una delle più importanti nella Firenze dell’epoca. Annoverava infatti talenti come Botticelli e il Perugino.
Utilizzò la tecnica della prospettiva aerea in alcuni suoi dipinti, e fu precursore nell’uso della pittura ad olio in Italia.
Il suo contributo geniale lo diede anche in altre discipline come l’astronomia, per cui ebbe intuizioni determinanti, la botanica, l’idraulica,l’ingegneria, e in particolar modo la medicina e l’anatomia umana. Il suo “uomo vitruviano” rappresenta lo studio della” macchina perfetta”, cioè l’uomo. A esso si dedicò , insaziabile di conoscerne tutti i segreti e i particolari.
Curiosità..
- La leggenda vuole che il suo maestro Verrocchio, una volta scoperto che il suo allievo era diventato più bravo di lui, dichiarò che non avrebbe “più toccato pennello!”
-Leonardo era mancino. Scriveva i suoi appunti da sinistra verso destra e serviva uno specchio per comprenderli.
-Inventò la tecnica dell’”inazzurrimento dei lontani”, tecnica pittorica con cui aumentando la percentuale di un tipo di blu nei soggetti in secondo piano( per esempio le montagne) si dava un senso di profondità.
-Procedimento chiaroscurale. Lo sfumato leonardesco annullò la linea di contorno attenuando il risalto plastico. Si poteva ottenere così una maggior fusione tra figura e atmosfera.
-I disegni e schizzi di Leonardo avevano avevano alla base una tecnica particolare: la caricatura. Infatti i volti e i personaggi che ritraeva risultavano grotteschi.
Pare che Leonardo fosse vegetariano, amasse molto gli animali, tanto da acquistare al mercato uccelli in gabbia per poi liberarli.
-Le opere in assoluto più importanti sono: La Gioconda, La Vergine delle Rocce, La dama con l’ermellino, L’Ultima Cena.
Grazie alla sua pratica di osservazione diretta dei cadaveri, tecnica un po' blasfema per l’epoca.., Leonardo potè osservare e riprodurre nei disegni gli organi interni e l’anatomia del corpo umano in modo estremamente realistico.
Come non rimanere affascinati dal genio artistico di questo personaggio?
https://www.museireali.beniculturali.it/events/leonardo-da-vinci-disegnare-il-futuro/
https://www.stile.it/2019/04/09/leonardo-da-vinci-mostre-in-italia-id-212522/
le immagini piu significative si trovano anche sui più bei cataloghi di stampe, che ovviamente da noi trovi
Per avere sempre sotto gli occhi questi capolavori senza tempo..
La bellezza di vivere in un ambiente confortevole..
Le tendenze per il nuovo anno, nell’ampio campo dell’arredamento, ci portano ad un graduale abbandono dello stile shabby chic e dello stile minimal. Per quanto riguarda i colori, diremo arrivederci, chissà.. ai colori pastello, per accogliere nuovamente tonalità forti, e calde, come l’arancio, il verde, il rosa,il rosso, il cappuccino..
Via al gusto retrò! La fusione di elementi dalle linee pulite e ai materiali di recupero, per un perfetto equilibrio.
Molto meglio coccolarsi in un ambiente accogliente
E veniamo a parlare delle stampe..
sono un ottima soluzione per arredare le vostre pareti. Che siano fotografiche, in bianco e nero,coloratissime, l’importante è CREARE UN EQUILIBRIO DI COLORI E FORME.
Ci si affida in questo anche alle cornici, oltre ovviamente ad un buon gusto estetico, per evitare che il vostro mix risulti un’accozzaglia!
Per le stampe in bianco e nero si può osare con cornici coloratissime, mentre se si scelgono stampe particolarmente vivaci o con soggetti articolati, meglio limitarsi a profili semplici e dai colori neutri.
Dai nostri fornitissimi cataloghi potrete scegliere tutte le stampe di tendenza, dal floreale all’animaliér, dalle classiche riproduzioni di artisti del passato alle nuove realizzazioni degli artisti del momento, pop art, fotografico, astratto..
Ogni parete, ogni angolo della tua casa merita attenzione. Non solo le abitazioni private quindi, visto che come “interno da arredare” è considerato ogni spazio interno che viene vissuto e frequentato( case private, negozi, uffici, aziende, aeroporti, edifici pubblici..)
La domanda “che cornice scelgo per la mia stampa?” non è più un limite..Assume un significato ampio, viste le diverse soluzioni per incorniciare che ci danno i nuovi supporti.
Spieghiamo meglio:
Oltre alla classica cornice , che scelta con gusto e criterio, rende onore al soggetto esistono:
telai in legno su cui applicare le stampe realizzate direttamente su tela, con effetto realistico ( alcune sembrano dipinti veri!)
supporti in MDF, un particolare materiale, una sorta di “tavola” su cui viene stampata direttamente l’immagine .
Queste si possono poi arricchire anche con profili semplici in legno.
Molto meglio coccolarsi in un ambiente accogliente..
TUTTO QUESTO E' ANGIOI CORNICI!!
Vetro come se non ci fosse - Magic Glass e Top Glass
Chissà quante volte hai guardato quella foto , quel disegno, quella stampa, quella stoffa, quella grafica che hai fatto incorniciare tempo fa....e hai pensato che si sta sbiadendo, che sta perdendo i colori originali!
Dovete sapere che i raggi ultravioletti (UV), invisibili all'occhio umano, rompono tutta una serie di delicati legami chimici presenti nella carta o nei tessuti, causando il deterioramento e lo sbiadimento (lo si può notare nelle fotografie, o nei disegni, e anche nelle stampe e nelle stoffe).
Da oggi non sarà più un problema!
I colori dei tuoi ricordi e delle tue opere più preziose avranno lunga vita grazie all'utilizzo di vetri speciali.
Da noi puoi trovare questi fantastici prodotti, che si chiamano Magic Glass e Top Glass.
GUARDA LE DIFFERENZE FRA UN VETRO MAGIC GLASS E UN VETRO NORMALE
Il vetro ha raggiunto livelli di perfezione tale da essere paragonato all'aria. I vetri inizialmente, quando vengono prodotti, sono tutti uguali, ma i procedimenti di lavorazione sono diversi. Grazie a studi e ricerche altamente tecnologiche si riescono a produrre vetri che risolvono il problema dell'effetto specchio e del riflesso.
E ANCORA NOTATE INCLINANDO IL QUADRO O SERIGRAFIA LA DIFFERENZA FRA UN VETRO NORMALE, MAGIC GLASS e TOP GLASS
Il vetro una volta prodotto viene sottoposto a un trattamento magnetronico, che altro non è che un sottile strato di metallo nobile depositato sulla lastra. Questo consente vetri più neutri, che garantiscono un'eccellente trasmissione della luce naturale e insieme un efficace azione di controllo della luce solare.
Questi vetri speciali garantiscono un filtro molto alto di protezione dai raggi UV, quasi 99%, con un perfetto bilanciamento tra protezione , neutralità dei colori, resa ottica , resistenza al trattamento (sono antigraffio) e facilità di pulizia.
TROVI MAGIC GLASS E TOP GLASS, DA ANGIOI CORNICI , INSIEME A QUADRI, SERIGRAFIE, CORNICI E MOLTO ALTRO
SIAMO A GRUGLIASCO IN PROVINCIA DI TORINO - VIA SPANNA 22 - PER INFORMAZIONI 011-785095
Bansky: quando i graffiti diventano arte
Solitamente quando ci troviamo davanti ad un muro imbrattato con una bomboletta, il nostro primo pensiero va al teppista che ha provocato il danno…
Questo non nel caso di Bansky, artista rivoluzionario che nasce nella scena underground di Bristol e che porta la sua street art in giro per il mondo.
Chi è questo personaggio misterioso che fa tanto parlare di sé? Nessuno lo sa, intorno alla sua identità aleggia un mistero.
Insofferente ai sistemi di diffusione e di produzione usuali, Banksy è un fiero detrattore della mercificazione dell'arte e del feticismo collezionistico: infatti, spesso, si reca in famosi musei portando con sé perfette riproduzioni di famose opere, contenenti dettagli assolutamente anacronistici, per poi appenderle e mostrarle al pubblico in segno di protesta.
La sua street art è di natura prettamente satirica e critica nei confronti di temi politici e sociali.
Ritroviamo le sue opere su muri, ponti, strade, ed ogni altra superficie urbana visibile al pubblico. L’artista, però, per mantenere segreta la sua identità e per dare un valore ancora più forte ai messaggi che trasmette, non vende alcuna forma di riproduzione delle sue opere.
La tecnica che utilizza per realizzarle è quella dello stencil, necessaria per lavorare in velocità e con la massima efficienza; infatti questa tecnica si avvale di una «maschera in negativo dell'immagine che si vuole creare, ricavata su un supporto rigido».
Bansky si è espresso in questo modo sulla propria tecnica pittorica: « Io uso quello che serve. A volte questo significa solo disegnare un paio di baffi sul volto di una ragazza su qualche cartellone, talvolta invece significa sudare per giorni su un disegno intricato. Il fattore più importante è l'efficienza ».
Oltre ad aver realizzato un grandissimo numero di opere, l’artista ha anche pubblicato diversi libri che contengono fotografie delle sue opere e un film documentario pluripremiato. Capaci di farsi notare in ogni angolo della casa o dell’ufficio, consigliamo i suoi lavori a tutti gli amanti
dell’innovazione e a tutti i giovani che sicuramente apprezzeranno, oltre che la bellezza delle figure, il suo modo di comunicare con il mondo.
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